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I Funamboli

 

/ PERFORMANCES / IMPROVISATIONS / COLLABORATIONS

/ ATELIERS CHORÉGRAPHIQUES / CRÉATIONS POUR ÉCOLES DE DANSE

/ STAGES / MASTERCLASSES

 

/OUTDOOR # Our revolution #

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs
/ Dansers : Anaïs André, Maxime Clément-Alvarez, Lisa Deckert, Coline Fayolle, Teodora Fornari, Alexandre Gastoud, Antoine Salle.
Musique / Music : Bach et «Never were the way she was» de Colin Stetson et Sarah Neufeld

Video © Francesco Villari

photos © Mario Sguotti
 

Out door # Our revolution # évoque le thème de la diversité décliné dans les différents pans de la vie : relations sociales, politique, croyances religieuses, expression de soi... Sur scène, les danseurs endossent un masque représentant la figure mythologique de la licorne, animal légendaire, sacré, intouchable dont la corne a le pouvoir de neutraliser le venin. Ce masque n’est autre qu’un refuge dans lequel se terrent les danseurs pour éviter les règles établies par la société. Danser pour communiquer, conjurer les impasses criantes de notre société et repenser l’avenir de notre bien commun.


/BOLERO

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs
/ Dansers : Steven Bruneau , Alexandre Lemeunier
Musique / Music : Maurice Ravel

photos © Tommaso Giuntini
 

 

 

 

/Le plaisir des TROIS

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs
/ Dansers : Coralie Murgia, Pedro Lozano Gomez, Gaetan Vermeulen
Musique /
Music : Work it de Marie Davidson

Photo © Ifunamboli
La dopamine crée les hormones qui procurent le palisir. le plaisir charnel, de danser, de vivre !

 

 

/Outdoor - exterior version

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs
/ Dansers : Anaïs André, Maëlle Cirou, Andréa Apadula, Gildas Lemonnier, Alessandro Ottaviani, Rafael Molina
Musique / Music : Bach et «Never were the way she was» de Colin Stetson et Sarah Neufeld

Photo © Louis Yago

Ils étaient là... Ils vous perçaient de leurs yeux fendus comme deux meurtrières, s’infiltrant en fumée dans ce qui allait être leur matière à danser. Des créatures à moitié sauvages. Féroces mais courtoises dans leurs excès de rage. L’instinct primaire qu’ils ne pouvaient refouler revenait à la charge à coups de bras, de jambes, elle pliait les articulations, creusait  les  échancrures. Ici, s’organisaient des combats de coqs, se fomentaient des coups d’État. Bien que forcés d’être ensemble, ils faisaient corps et semblaient aimer ça. Mais ils ne réfléchissaient pas avec leur tête. C’est autre chose qui s’exprimait, sans effort.
Des corps abasourdis de leurs capacités à s’étendre, se crisper, s’arracher du sol. Des corps aussi innocents que les premiers pas d’un enfant. Ils surpassaient tout.

 

 

/De Homine

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs / Dansers : Andrea Apadula, Arnaud Baldaquin, Brian Caillet, Pedro Lozano Gomez, Thomas Queyrens, Geoffrey Ploquin

 
 
Photo © Mario Sguotti

De Homine traite du harcèlement qui se glisse dans tous les aspects et espaces de notre vie.
Les normes et valeurs dominantes de la société installent une hiérarchie entre les individus et laissent des failles dans lesquels la violence et ses effets pervers peuvent s’exercer. La pièce révèle des corps marqués par cette hostilité et agressivité. Ils détruisent progressivement l’humain, son intégrité physique et envahissent son espace vital.
L’espace de chacun est matérialisé dans la deuxième partie de la pièce par des tapis. Chacun explore à l’intérieur de son tapis, métaphore de sa propre enveloppe, les possibilités de son être. En sécurité.
Jusqu’à ce que les espaces s’entremêlent et mettent en danger le plus faible.

 


 

/La Procréation du Printemps

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Vidéographie / Video : Domenico Buzzetti
Musique /
Music : Le Sacre du Printemps d'Igor Stravinski

Photo © Tommaso Giuntini

Dans ce Sacre du Printemps, les femmes qui entrent en scène et agissent comme un groupe de bacchantes furieuses sentent et captent la présence de l’autre. Elles échangent leurs énergies et une intime force indomptée, parce que chacune d’elles garde et protège le cadeau absolu de la femme : la procréation.
Grâce à ses femmes, je voudrais tâcher de faire revivre l’idée même de la merveilleuse capacité d’engendrer la vie. La procréation : un parcours qui se fait dans la joie, la douleur pour ensuite
arriver à la douceur de ces gestes qui nous mettent en relation avec l’enfant. Sans exclure une réflexion consciencieuse sur qui est né sans avoir été désiré : comme le fruit douloureux d’un geste de violence.

 


/Petites Pièces
 

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs /
Dansers : Arnaud Baldaquin, Théo Marion, Pedro Lozano Gomez et Andrea Apadula

Petites Pièces est un spectacle florilège de nos créations, un parcours chorégraphique à travers des petites histoires. Avec «Petites Pièces» nous vous proposons une anthologie de danse, de musique, de poésie et d'émotion.
Fabio Crestale a su mélanger avec finesse, poésie et humour la danse classique et la danse contemporaine. Souvent opposées, il les unit sans jamais que cela ne devienne conflictuelle ou caricaturale. L'accord est la base et la poussée du mouvement qui déstabilise et réunit. Il fait également monter les musiciens sur scène aux côtés des danseurs, devenant tour à tour musiciens, acteurs ou même danseurs, il prennent entièrement part à la pièce qui se joue.

 

/Uomini

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs /
Dansers : Arnaud Baldaquin, Théo Marion, Pedro Lozano Gomez et Andrea Apadula
Musique /
Music : The Making of Grief Point, Loscil

Photo © Tommaso Giuntini

Uomini traite de l'intimidation et de l'homophobie qui peuvent se manifester dans tous les aspects et espaces de notre vie.

 

/Appearance

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs /
Dansers : Elsa Godard et Pedro Lozano Gomez
Violoniste / Violin : Arnaud Nuvoloni
Musique /
Music : Toccata & Fuga, Johann Sebastian Bach


Photo © Tommaso Giuntini

La fugue de Bach retranscrite en mouvement. On y voit des corps chanter cette air, un accord parfait avec Arnaud Nuvolone premier violon de l'Opera de Paris.



/Capriccio

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseur /
Danser : XiaoYi Liu, Elsa Godard, Andrea Turra, Arnaud Nuvolone
Musique /
Music : Paganini


Photo © Alessandro Sambuchi

Ballet parodique entre une danseuse classqiue et une danseuse contemporaine, un pianiste et un violoniste.
Un caprice où chacun se joue et admire l'autre. On voit se développer une concurrence amicale et légère, digne d'une comédie burlesque.
Pleine de fantaisie cette pièce pousse son public à déborder d'imagination. Nous sommes actifs au même titre que les artistes pour interpréter ce qui se joue en scène.


/Al muro

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs /
Dansers : David Thole, Cyril de la Barre, Roberto Forleo et Fabio Crestale
Musique /
Music : Arvo Part, J.S. Bach

Photo © Margherita Demichelis

Cette pièce tire sa source de sensations éprouvées durant diverses rencontres où chaque personne m’a offert une part
d’intime, de secret, de silence, d’égoïsme, de timidité, de bonheur, de sincérité... fragments épars qui ont fait naître une vie en moi. Cette chorégraphie débute par le contact de deux danseurs. Ils apparaissent unis mais dans un espace commun qui ne se remplit pas de leur intimité. Ce vide va les séparer jusqu’à les rendre étrangers.
Le mur s’impose comme une barrière. Il s’oppose à la communication avec l’autre mais aussi avec eux-mêmes, ne laissant aucun espoir à une relation. Les danseurs luttent, cherchent à se rencontrer. Seule l’écoute d’eux-mêmes les amènera à
la révélation de l’autre. «Ensuite, nous renonçons à trembler».


/The Control

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs /
Dansers : XiaoYi Liu et Fabio Crestale
Musique /
Music : F. Caffene

Photo © Sintesi studio BS

Une femme, un homme. Un couple ordinaire qui cache une réalité bien différente. «The Control» traite de la supériorité masculine au sein même du couple. Cette domination n'est pas seulement physique mais également psychologique. Un regard est déjà une force dominatrice et influante
dans ce couple. Pour combattre cette emprise dévastatrice la femme utilise son intélligence. Et ainsi arrive à sortir de l'ascendant masculin qui ne se sert que de la force pour arriver à ses fins. Une pièce d'une grande puissance narrative et chorégraphique qui expose cette stigmatisation sociale d'un autre temps.


/Opposé

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs /
Dansers : Margaux Thomas et Fabio Crestale
Musique /
Music : Philip Glass

Violent, Fragile, Tendre et Désespéré... Deux personnes, opposées, tremblantes de peur, comme des enfants dans le noir, mais sûres d’elles comme des adultes au milieu de la nuit !
Tourbillonnant, le mouvement est donné par la forêt de la mémoire ... parfois si cruelle ! Puis leurs regards se croisent pour ne plus oublier.
L’histoire qui suit est une conversation, longue et difficile.
Sur un morceau de Philip Glass, le mouvement se nourrit de l’anxiété, des déchirures émotives, des convulsions du cœur en suscitant tantôt espoir, tantôt dévastation.


/Ritorno a Bach

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseur /
Danser : Andrea Apadula et Jean-Baptiste Ferreira
Musique /
Music : Bach, violoniste : Mathilde Klein


Photo © Tommaso Giuntini

Cette pièce peut être un interlude entre deux changements comme une pièce entière. Poétique et lyrique elle empporte le public vers la rêverie le temps d'une ellipse musicale. Les deux danseurs intéragissent avec la musique.


/Talk

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseur /
Danser : Florian Magnenet
Musicien / Musicien : Andrea Turra
Musique /
Music : Hammers, Nils Frahm


Photo © Vincenzo Cositore

Ce duo néoclassiqe pour un danseur et un pianiste est un mélange de virtuosité et d'émotion.
Le pianiste autant que le danseur sont mis à l'épreuve dans cette pièce qui ne leur laisse aucune place à la frivolité. Entre un concert et un ballet cette pièce nous ravit de passion, d'ivresse et d'euphorie. Talk est une discussion bien trop souvent oublié entre la musique et la danse.
L'un entretenant l'autre et vice versa.


/De vino, Corpus

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs /
Dansers : Giacomo Quarta et Fabio Crestale
Musique /
Music : Schubert

Deux faunes Bacchus se réveillent au milieu des vignes pour célébrer la vie...
Sur les musiques magiques de Schubert et avec l'appui d'une vidéo projection, les deux protagonistes représentent les faunes des mémoires anciennes et interagissent avec l'élément pour eux fondamentaux c'est-à-dire le raisin. Le raisin les enivre, les étourdit, les trouble jusqu'à leur
faire perdre la moindre conscience de leurs propres actions.
«Le vin élève l'âme et les pensées, et les inquiétudes s'éloignent du cœur de l'homme.»

 

/Ame qui vive

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs /
Dansers : Francesca Domenichini, Pedro Lozano Gomez, Juliette Hilaire
Violoniste / Violin : Arnaud Nuvoloni, Piano / Piano: Ugo Mahieux
Musique /
Music : Arvo Part - Fratres - Ep

Photo © Fabio Crestale

Des âmes qui bougent au son des cordes, des corps, de la musique, de la musique des corps.
L’accord est la base du mouvement, celui qui déstabilise et réunit.
Le moment de répétition que je déroule sous vos yeux est brut, nu, sans lumière, sans costumes, à l état de mise en forme, de développement, un moment de rem- plissage des corps par le mouvement et la musique, le chant et le geste !
Un instant de vie, d’âme qui vit...


/Le souffle

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseur /
Danser : Fabio Crestale
Musique /
Music: Arvo Part

 

Quand le souffle divin qui flotte sur le monde. S’arrête sur mon âme ouverte au moindre vent, et la fait tout à coup frissonner comme une onde, où la vie s’abat dans un cercle mouvant !
La musique de Avro Part se prête à raconter la vie. Le souffle vital est en nous. Une ombre qui ne se voit pas mais se perçoit. Et une fois saisi, il offre un sens de bien-être démesuré dont on ne peut plus se passer.
«Tu l'enfermes, l'arrêtes, l'entends... le seul moyen de ne pas le laisser s'échapper est de le capturer dans un ballon.»

 

 

/Vivantes !

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Assistant chorégraphe / Choreographe sssistant : Rafael Molina
Danseurs / Dansers : Lucile Moulin, Maya Eymeri, Nicolas Travaille, Arnaud Baldaquin
Musique / Music : Chopin

Photo © Paolo Provenzano

«Et ainsi, donc, je regarde mes jambes comme si elles appartenaient à un autre corps» Pablo Neruda
Vivantes! est une création dédiée aux jambes. Se rencontrent sur scène danse, théâtre, musique, poésie et humour.
Porté par l’inspiration du magnifique poème de Pablo Neruda « Rituel de mes jambes », la chorégraphie met en lumière des personnages qui existent à
travers l’expressivité de leurs jambes Elles deviennent les héroïnes de la scène. Elles parlent de leur propre initiative, et, à travers la sensation des danseurs, laissent enfin vivre en liberté l’intégralité du corps de la personne qui danse. Puis nous emmènent dans un voyage parfois aux confins de l’absurde.

 

/Cauchemar  

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs /
Dansers : Jeroen Haijtink et Fabio Crestale
Musique /
Music : Meredith Monk et Vivaldi

Photo © Jeroen Haijtink

Le thème qui émerge à travers ce projet est celui du cauchemar. Celui-ci est lié à la société qui nous entoure et les différentes personnes qui la constitue. Ces dernières, sont symbolisées par l’intermédiaire d’un animal qui est le canard. Il représente à mon sens le conformisme et le manque d’objectivité de l’autre comme le montre le conte des frères Grimm.
J’incarne ici l’inconscient d’une personne qui tour à tour laisse échapper ses angoisses, sa folie, ses peurs.
A travers sa rébellion, j’essaye de me détacher du carcan qui empêchait jusqu’alors toute forme d’épanouissement individuel, en essayant d’interagir avec les autres par le biais d’un retour au dialogue.
Malgré ces tentatives, celui-ci reste vain face au manque d’ouverture d’une société excluant les marginaux et façonnant tous les autres à son image.
S’en suit alors une profonde remise en question alternée de moments de folie.

   
/Comunichiamo  
 

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs /
Dansers : Annalisa Bardo et Fabio Crestale
Musique /
Music : Arvo Part

Photo © Fabio Crestale

/Les Ruines du Ciel  

Concept / Concept : Jeroen Haijtink
Chorégraphie /
Choreography : Fabio Crestale
Danseur /
Danser : Fabio Crestale
Réalisateur /
Director : Ludovic Lang et Jeroen Haijtink
Musique /
Music : Arvo Part, Flaskkvartetten

Photo © Jeroen Haijtink

Un mur comme séparation entre terre et ciel. Un mur comme empêchement vers la liberté. Une liberté seule rêvé, imaginée, dans laquelle on peut se perdre et se disperser.

A wall as a separation between earth and sky. A wall as a hindrance towards freedom. A freedom only dreamed, imagined in whom we could get lost.

 


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/P E R F O R M A N C E S by Fabio Crestale

/Licorne    

Création/performance : Fabio Crestale

Au Festival Entrez dans la Dance à Paris

 
 
/Clair de lune    

Création/performance : Fabio Crestale
Danseur : Fabio Crestale
Musique : Clair de lune de Debussy
Pianiste : Ugo Mahieux

 

/Une valse    
Création/performance : Fabio Crestale
Danseurs : Francesca Domenichini et Fabio Crestale
Montage vidéo : Christophe Donot

 
/La prima vez    


/Le voyage est terminé    


 
/Magic lantern    


^ zoom ^


Photo © Yannick Destaillats
/Vetrina    

Chorégraphie / Choreography : Valentina Benedetti et Fabio Crestale
Danseur /
Danser : Fabio Crestale
 
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/I M P R O V I S A T I O N S    








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/C O L L A B O R A T I O N S    

 

/IN&OUT

Création originale pour le Jeune Ballet d'Aquitaine 2020/2021

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs / Dansers
: les danseurs du Jeune Ballet d'Aquitaine à Bordeaux
Directrice : Christelle Lara Lafenetre

Photo © Tommaso Giuntini

 

 

/Breathe and Breathe Création originale sur un montage musical à partir du 7ème concerto pour 2 violons d’Antonio Vivaldi,
spécialement créée pour les Ballets de France
 

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs / Dansers
: les danseurs des Ballets de France
Musique / Music : Antonio Vivaldi


« Quand l'émotion du groupe est intense
et que le souffle de la vie joyeuse colore les ballons
c'est que s'exprime la fluidité d'une émotion
dont on voudrait qu'elle soit infinie ».

Fabio Crestale

 

/De Profundis Création pour la Compagnia MeF Ensemble au Teatro Comunale di Cagli

Chorégraphie / Choreography : Fabio Crestale
Danseurs / Dansers
: les danseurs de la Compagnia MeF Ensemble
Musique / Music : les musiciens de la Compagnia MeF Ensemble

 

Photo © Andrea di Mario

 

 


/Actions après la guerre

(solo)


Chorégraphie / Choreography : Paolo Mohovich pour Fabio Crestale
Vidéographie / Video : Domenico Buzzetti

 

Photo © Andrea di Marino et Pierluigi Abbondanza
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/Fragments
Chorégraphie / Choreography : Béa Buffin
Danseurs /
Dansers : Béa Buffin et Fabio Crestale
Photo © Sylvain Richer
     
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/A T E L I E R S CHORÉGRAPHIQUES
/Atelier
 
Photo © Fabio Crestale
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/C R É A T I O N S POUR ÉCOLES DE DANSE
/La Colère
Créations pour écoles de danse
Creations and choreographies for schools
/Astratto
 
/Confidentiel
 

 

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